El nuevo largometraje del director de CANTÁBRICO nos traslada a la gran desconocida de la Península Ibérica, la DEHESA. Un bosque único en el mundo donde descubriremos sensaciones muy diversas. Encinas, alcornoques y quejigos dan lugar a un campo de batalla donde se retan los grandes herbívoros, donde cazan los elegantes y sigilosos linces ibéricos y las formidables águilas, donde las flores esconden depredadores con camuflajes sorprendentes. Pero también puede ser un lugar amable que recibe cada año a miles de viajeros de larga distancia, que tienen en estos parajes sus cuarteles de invierno. Buscan un clima más cálido y el alimento más preciado, el oro de la DEHESA, las bellotas. La moneda de cambio que estos árboles utilizan con los animales para preservar su existencia.
Daniel (Bartosz Bielenia) es un joven de 20 años que, durante el tiempo que pasa en un centro de menores, tiene un despertar espiritual al sentir su llamada divina, pero sus antecedentes criminales le impiden el acceso al seminario, arrancándole sus esperanzas.
FECHA ESTRENO:
16/10/2020
IDIOMA HABLADO:
Castellano
DURACIÓN:
115 min.
DIRECTOR:
Jan Komasa
REPARTO:
Bartosz Bielenia, Eliza Rycembel, Aleksandra Konieczna
LAS HIJAS DEL REICH es un thriller de época inspirado en la historia del Augusta Victoria College, una exclusiva escuela para chicas situada en la costa sur de Inglaterra donde estudiaron jóvenes alemanas durante la década de 1930. El centro, que cerró sus puertas al inicio de la Segunda Guerra Mundial, se rigió según la ideología nazi durante la dictadura de Hitler. De hecho, en la insignia del colegio aparecen tanto una esvástica como una bandera inglesa.
La película retrata los años previos al estallido de Segunda Guerra Mundial en los que los tentáculos del régimen nazi se extendían por Europa y en donde las traiciones y los juegos de espías llegaban hasta instituciones tan, a priori, inocentes como un colegio.
FECHA ESTRENO:
16/10/2020
IDIOMA HABLADO:
Castellano
DURACIÓN:
99 min.
DIRECTOR:
Andy Goddard
REPARTO:
Eddie Izzard, James D'Arcy, Judi Dench, Jim Broadbent, Nigel Lindsay, Carla Juri, David Schofield, Kevin Eldon
Una mujer ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo le haya abandonado. Durante los tres días de espera, la mujer solo ha bajado una vez a la calle, para comprar un hacha y una lata de gasolina.
La voz humana es una lección moral sobre el deseo, no importa que su protagonista esté al borde del abismo. El riesgo es parte esencial en la aventura de vivir y de amar.
En 2015 al cantante Pau Donés de Jarabe de Palo le diagnostican un cáncer contra el que lucha durante 5 años. Veinte días antes de morir llama a su amigo Jordi Évole desde el hospital, y le dice: "Me quedan muy poquitos días de vida y quiero pasarlos en mi casa de la Vall d'Aran. Me gustaría que subieses, pudiésemos tener una charla, que la grabes y hagas con ella lo que quieras". Eso que tú me das es el resultado de esa charla.
John Petersen (Viggo Mortensen) vive con su novio Eric (Terry Chen) y la hija adoptiva de ambos en el sur de California. Su padre Willis (Lance Henriksen) un granjero tradicional y conservador de 80 años, decide viajar a Los Ángeles y quedarse en casa de John mientras busca el lugar idóneo para jubilarse. Una vez todo juntos, dos mundos muy diferentes colisionan. Willis muestra señas de estar perdiendo la cordura, y su peculiar forma de ser, tan divertida como dañina para algunos miembros de la familia, saca a relucir heridas del pasado y de años de desconfianza entre sus allegados.
FECHA ESTRENO:
02/10/2020
IDIOMA HABLADO:
Castellano
DURACIÓN:
112 min.
DIRECTOR:
Viggo Mortensen
REPARTO:
Lance Henriksen, Viggo Mortensen, Terry Chen, Sverrir Gudnason, Hannah Gross, Laura Linney, David Cronenberg, Bo Martyn
El filme narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Zinemaldia de San Sebastián. La pareja queda prendada del festival, así como de la belleza y encanto de España y la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un affaire con un brillante director de cine francés y él se enamora de una residente en la ciudad.
FECHA ESTRENO:
02/10/2020
IDIOMA HABLADO:
Castellano
DURACIÓN:
92 min.
DIRECTOR:
Woody Allen
REPARTO:
Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López, Wallace Shawn, Christoph Waltz, Steve Guttenberg, Damian Chapa
John David Washington es el nuevo protagonista de "Tenet", la película original de acción y ciencia ficción de Christopher Nolan.Armado con una sola palabra, Tenet, y luchando por la supervivencia del planeta, el protagonista viaja a un mundo crepuscular de espionaje internacional en una misión que superalos límites del tiempo real. No son viajes en el tiempo. Inversión. El reparto internacional de "Tenet" también incluye a Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clémence Poésy, junto con Michael Caine y Kenneth Branagh.
FECHA ESTRENO:
26/08/2020
IDIOMA HABLADO:
Castellano
DURACIÓN:
150 min.
DIRECTOR:
Christopher Nolan
REPARTO:
John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Michael Caine, Kenneth Branagh, Aaron Taylor-Johnson, Clémence Poésy
Después de cinco años de matrimonio, Ben todavía está locamente enamorado, hasta el día en que descubre que su esposa le está engañando. Humillado, Ben lucha para seguir adelante, hasta que se cruza con Patrick, un ex amigo también divorciado que le ofrece mudarse con él. Patrick, a diferencia de Ben, tiene la intención de aprovechar su celibato recuperado y todos los placeres a los que había renunciado durante su matrimonio. Pronto se unirán al grupo otros divorciados y redactarán las primeras reglas del «Club del Divorcio».
Después de cinco años de matrimonio, Ben todavía está locamente enamorado, hasta el día en que descubre que su esposa le está engañando. Humillado, Ben lucha para seguir adelante, hasta que se cruza con Patrick, un ex amigo también divorciado que le ofrece mudarse con él. Patrick, a diferencia de Ben, tiene la intención de aprovechar su celibato recuperado y todos los placeres a los que había renunciado durante su matrimonio. Pronto se unirán al grupo otros divorciados y redactarán las primeras reglas del «Club del Divorcio».
Edward toma la decisión de dejar a su mujer Grace tras 29 años de matrimonio. A partir de este momento, cada uno de ellos, a su manera, buscará la forma de rehacer su vida en un pequeño pueblo costero cerca de los acantilados de Hope Gap.
FECHA ESTRENO:
23/10/2020
DURACIÓN:
100 min.
DIRECTOR:
William Nicholson
REPARTO:
Annette Bening, Bill Nighy, Aiysha Hart, Josh O'Connor, Nicholas Burns, Rose Keegan, Sally Rogers, Steven Pacey
Edward toma la decisión de dejar a su mujer Grace tras 29 años de matrimonio. A partir de este momento, cada uno de ellos, a su manera, buscará la forma de rehacer su vida en un pequeño pueblo costero cerca de los acantilados de Hope Gap.
FECHA ESTRENO:
23/10/2020
DURACIÓN:
100 min.
DIRECTOR:
William Nicholson
REPARTO:
Annette Bening, Bill Nighy, Aiysha Hart, Josh O'Connor, Nicholas Burns, Rose Keegan, Sally Rogers, Steven Pacey
En una aventura que les llevará más allá de todo lo que habían conocido, Poppy y Branch descubren que su tribu de Trolls es solo una de las seis que existen, que el resto están repartidas en seis reinos y consagradas a seis tipos distintos de música: funk, country, tecno, clásica, pop y rock. La reina Bárbara, miembro de la realeza del hard rock, y su padre, el Rey Metal, quieren acabar con el resto de géneros musicales e imponer el reinado del rock. Con el destino del mundo en juego, Poppy y Branch, junto con el resto de la pandilla Grandullón, Chanelle, Satén, Cooper y Guy Diamante, visitarán los demás reinos para unir a los Trolls contra los planes de Barb de eclipsarlos a todos.
A las puertas de los 45, Rosa (Candela Peña) empieza a ver que nunca ha sido dueña de su vida y siempre ha puesto las necesidades del resto frente a las suyas. Con ello en mente, decide abandonar todo y escapar de su monótona vida. Tomando las riendas de su vida, se encamina a cumplir su sueño de ser dueña de su propio negocio.
¿Con qué sueñas cuando tienes 16 años y estás en un resort en la costa de Normandía en los años 80? ¿Con tener un mejor amigo? ¿Con hacer un pacto de amistad que dure para siempre? ¿Tener mil aventuras en barco o en moto acuática? ¡No! Sueñas con la muerte. Las vacaciones de verano acaban de comenzar y esta historia cuenta cómo Alexis empieza a crecer.
FECHA ESTRENO:
09/10/2020
IDIOMA HABLADO:
Castellano
DURACIÓN:
100 min.
DIRECTOR:
François Ozon
REPARTO:
Benjamin Voisin, Félix Lefebvre, Philippine Velge, Melvil Poupaud, Valeria Bruni Tedeschi, Samuel Brafman-Moutier, Isabelle Nanty, Aurore Broutin
Para Calixto Bieito, solo existe un reto tan grande como la Tetralogía de Wagner: Falstaff. "Es divertida, melancólica, grotesca y humana". El dramaturgo de Miranda de Ebro (1963), responsable artístico de la Ópera de Hamburgo, completaba este enero su trilogía sobre Verdi, tras Otello y el Réquiem. Es el duodécimo título del italiano que dirige. Aquí aglutina el humor de los hermanos Marx y una visión conceptual: su decorado, realista -un pub británico-, se va descomponiendo como crítica a la hipocresía burguesa. Así se posiciona a favor del protagonista, un orondo caballero que corteja a la vez a dos damas casadas y se lleva un escarmiento. Su mezcla de nobleza y desparpajo y su defensa de los placeres terrenos (el sexo, la comida, el vino) parece a medida de Ambrogio Maestri. El barítono (1970) lo ha encarnado en 350 ocasiones desde su debut en La Scala.
En Falstaff, primera comedia de Verdi tras medio siglo de tragedias, el octogenario músico se asoció de nuevo al brillante Arrigo Boito (Otello), admirador como él de Shakespeare. A partir de Las alegres comadres, construyeron un libreto lleno de humor, poesía y melancolía. La modernísima partitura logra, al fin, la unidad de texto y música. Las arias -breves, casi recitadas- se integran sin pausas en el tejido de la orquesta.
FECHA ESTRENO:
22/10/2020
DURACIÓN:
180 min.
DIRECTOR:
Axel Kober
REPARTO:
Ambrogio Maestri, Markus Brück, Oleksiy Palchykov, Jürgen Sacher, Daniel Kluge
Aunque Paul Gauguin nunca triunfó como retratista, sí revolucionó el arte del retrato. En él huyó de toda convención: no le interesaba la personalidad o la psique de sus modelos, su entorno social ni su estatus, por no hablar del naturalismo o la fidelidad al detalle. En cambio, el francés (1848-1903) buscaba reflejar su propio universo, sus inquietudes creativas y su experimentación con la forma y el color. En otoño de 2019, la National Gallery de Londres reunió 56 de sus obras en Gauguin Portraits: pinturas, dibujos, grabados, esculturas de cerámica y madera, cedidos por Washington, Tokio, Canadá, el Museo d'Orsay La exposición da pie a un filme que analiza su estilo -origen del fauvismo-, su simbolismo y su controvertida personalidad. Porque Gauguin era un egocéntrico (el sujeto que más veces pintó fue a sí mismo), de moral dudosa (varias de sus amantes indígenas eran menores de edad) e incapaz de conservar su matrimonio o a sus amigos, como Van Gogh. Viajamos hasta la Bretaña, las Islas Marquesas y, cómo no, Tahití, en la Polinesia. Allí se mudó en 1891, una decisión que cambió la historia del arte. Buscaba la naturaleza y la espiritualidad frente a la industrialización de París. Cultivó un arte salvaje, esencial, que no le dio reconocimiento ni ventas pero, tras su muerte, le haría eterno.
Aunque Paul Gauguin nunca triunfó como retratista, sí revolucionó el arte del retrato. En él huyó de toda convención: no le interesaba la personalidad o la psique de sus modelos, su entorno social ni su estatus, por no hablar del naturalismo o la fidelidad al detalle. En cambio, el francés (1848-1903) buscaba reflejar su propio universo, sus inquietudes creativas y su experimentación con la forma y el color. En otoño de 2019, la National Gallery de Londres reunió 56 de sus obras en Gauguin Portraits: pinturas, dibujos, grabados, esculturas de cerámica y madera, cedidos por Washington, Tokio, Canadá, el Museo d'Orsay La exposición da pie a un filme que analiza su estilo -origen del fauvismo-, su simbolismo y su controvertida personalidad. Porque Gauguin era un egocéntrico (el sujeto que más veces pintó fue a sí mismo), de moral dudosa (varias de sus amantes indígenas eran menores de edad) e incapaz de conservar su matrimonio o a sus amigos, como Van Gogh. Viajamos hasta la Bretaña, las Islas Marquesas y, cómo no, Tahití, en la Polinesia. Allí se mudó en 1891, una decisión que cambió la historia del arte. Buscaba la naturaleza y la espiritualidad frente a la industrialización de París. Cultivó un arte salvaje, esencial, que no le dio reconocimiento ni ventas pero, tras su muerte, le haría eterno.
Si Giselle no se ha movido del repertorio desde su estreno en París en 1841 se debe a varios motivos. Por un lado, a su argumento sobrenatural: una leyenda alemana (recogida por el poeta Théophile Gautier) sobre una campesina que, al descubrir que su amado la engaña, muere presa de la locura; su espectro se incorpora a las Willis del bosque. El culto a los sueños, la naturaleza salvaje y la luna llena lo convierten en un emblema del Romanticismo. Por otro lado está la emocionante partitura, muy cantable. Adolphe Adam (1803-1856) fue el primero en componer para la danza; hasta entonces, el género se valía de pastiches. También admiramos sus contrastes: de una primera mitad pastoril y luminosa a una segunda nocturna y fantasmal, con las bailarinas vestidas con tutús blancos.
El Bolshoi lleva representando Giselle desde 1843; van por las 1.300 funciones. Si la coreografía original la firmaban los franceses Coralli y Perrot, cuatro décadas más tarde la revisaría Petipa, al que seguirían Gorsky, Lavrovski, Grigorovich... Pero el responsable actual del teatro, Makhar Vaziev, buscaba una versión que la acercase a su estilo original, así que acudió a Alexei Ratmansky (1968), ex director de la compañía y premio Benois de la Danse.
Dicen que cuando Picasso tuvo frente a sí la Visión del Apocalipsis de El Greco, le pareció una obra premonitoria, un avance del Modernismo. Surgen dos interrogantes, que trata de responder este filme. Primero, ¿cómo pudo Doménikos Theotokópoulos (1541-1614) alcanzar ese nivel artístico habiendo comenzado como mero artesano de iconos bizantinos, sin fondo ni perspectiva? Nacido en Creta, emigró a Venecia y a Roma. De los renacentistas Tiziano y Tintoretto aprendió la profundidad y la anatomía. Más adelante, ya instalado en Toledo, se convirtió en el primer gran pintor del Siglo de Oro español. Entonces -segunda pregunta-, ¿por qué la crítica lo despreció hasta finales del XIX? Su uso personalísimo del color, sus cuerpos alargados, tan reconocibles, y su expresividad lo condenaron por extravagante. La propia Catedral de Toledo le pagó la mitad de lo acordado por varios de sus trabajos. Pero siglos después lo reivindicaron las vanguardias: Cézanne, Pollock o Bacon se reconocieron en esas formas atormentadas, libres, contrarias al realismo. Este monográfico recorre la evolución del estilo del autor de El entierro del Conde de Orgaz (1586), siempre independiente y ecléctico, y accede a algunos de sus lugares de culto en el mundo. Museos, iglesias (también la capilla de San José, cerrada a las visitas) y hasta la restauración de El Expolio en el taller del Museo del Prado.
Después del Louvre y el British Museum, el tercer museo más grande del mundo es el Hermitage de San Petersburgo. Su patrimonio, de inmenso valor y diversidad, reúne tres millones de piezas de Egipto a Persia, Grecia y Roma, y una incomparable pinacoteca: incluye a Botticelli, Fra Angelico, Rafael, Caravaggio, Rubens, Van Gogh, Monet, Cézanne, Matisse, Picasso De la Dánae de Tiziano al Retorno del hijo pródigo de Rembrandt, pasando por la Madonna Benois y la Madonna Litta , ambas de Leonardo, resulta casi inabarcable. En esta película, la cámara nos guía por los seis edificios a la orilla del río Neva. El Palacio de Invierno (un festival de galerías, dorados, mosaicos, lámparas, relojes) sirvió durante siglos como residencia oficial de los zares. Con ellos se empezó a fraguar la colección: en 1764, Catalina la Grande adquirió el primer lote de cuadros. Estas paredes han presenciado la convulsa historia rusa. Sobrevivieron al ataque de Napoleón durante el reinado de Alejandro I (quien, por cierto, compró en España a precio de saldo lienzos de Ribera, Murillo o Zurbarán), asistieron a la Revolución de Octubre -sería entonces, en 1917, cuando el edificio se declaró Museo Estatal- y resistieron incluso la invasión nazi de la URSS. Miles de piezas se trasladaron a los Urales en tren, mientras que el propio museo sirvió de refugio para los ciudadanos durante los bombardeos.
De Johannes Vermeer apenas se conserva una treintena de cuadros, y sin embargo pocos pintores han dado lugar a tantos estudios, leyendas y obras de ficción. Después de la fiebre que desató La joven de la perla, llegaron publicaciones sobre La lechera, sobre sus inconfundibles suelos en damero o sobre su relación con Delft, su ciudad. Por eso se agradece una perspectiva fresca en torno a la carrera del genio flamenco (1632-1675). La National Gallery exploró, en 2013, su relación con la música, presente en un tercio de sus creaciones. Vermeer pintó, en sus escenas costumbristas, violines, trompetas, flautas, laúdes, virginales (un tipo de clavecín) No es de extrañar; la música desempeñaba un papel esencial en la vida en Países Bajos, tanto en la educación como en el ocio de las clases altas. El arte barroco la incorpora con diversos significados: una partitura en un atril sugería refinamiento y posición social; los instrumentos de cuerda simbolizaban la armonía de la familia, mientras que los de viento se asociaban al erotismo. La pinacoteca londinense reunió por primera vez tres joyas de temática común: La guitarrista, Joven de pie ante un virginal y Joven sentada, cima de su madurez por el manejo de la luz, el cromatismo, la geometría y la dulzura de las protagonistas. El largometraje desentraña su misteriosa vida y nos traslada a Nueva York, Ámsterdam o La Haya tras las huellas de su legado.
