Ballet La bella durmiente, de Chaikovski / Matthew Bourne

Matthew Bourne ya resulta familiar al público de los cines. El coreógrafo inglés (1960) ha dejado para la Historia su Lago de los cisnes protagonizado solo por hombres, pero lejos de quedarse en un solo éxito, ha sorprendido con cada una de sus creaciones, que agotan entradas en tiempo récord. También conquistan a la crítica gracias a su danza -que combina el clásico y el contemporáneo-, a sus decorados fastuosos y a la influencia de Hollywood y de Broadway. En 2023 celebramos el décimo aniversario del triunfal estreno de La bella durmiente en el teatro Sadler’s Wells.

Se trata de una versión muy personal del ballet de Tchaikovski y Petipa (1890). A Bourne no le convencía que la princesa Aurora fuese un personaje pasivo (sufre la maldición de una bruja, cae dormida y despierta por el beso de un príncipe cien años después). Para poder construir un romance más palpable, en el nuevo libreto la protagonista se enamora antes de su letargo… nada menos que del jardinero del castillo. Bourne introduce marionetas, hombres travestidos de hadas, vampiros y toques sobrenaturales.

Ópera Carmen, de Georges Bizet

El New York Times considera a Elina Garanča “la mejor Carmen de los últimos 25 años”. Su naturalidad, técnica, bello timbre, elegancia y convicción como actriz la han aupado al Olimpo de las mezzosopranos. La letona (1976) ha conquistado Salzburgo, Viena o Nueva York con un repertorio cada vez más variado. La cigarrera sevillana imaginada por Mérimée se ha convertido en su papel predilecto; quizá también por su amor a España, país en el que reside.

En verano de 2022, Garanča pisaba por primera vez el inmenso escenario de la Arena de Verona. El anfiteatro romano, de 2.000 años de antigüedad, acoge desde hace un siglo el festival más famoso del mundo al aire libre. Su 99 edición se inauguraba con Carmen. La ocasión servía a los organizadores para rendir homenaje a Franco Zeffirelli (1923-2019), después de la cancelación de 2020 y de las restricciones de 2021. El mítico director de escena florentino colaboró durante 25 años con el certamen desde que en 1995 debutase con, precisamente, la obra de Bizet. Una propuesta clásica, monumental y apabullante en su despliegue técnico: cientos de extras, domadores de caballos, grúas, 20 cambios de vestuario.

Ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi

El primer título de Verdi que se escuchó en la historia del Teatro Real fue Nabucco, en 1850, apenas ocho años después de su estreno en La Scala. Pero desde 1871 no volvió a rescatarse en siglo y medio, hasta 2022. La ocasión merecía un gran despliegue: tres elencos de primera, la experimentada batuta de Nicola Luisotti y una producción valiente. El alemán Andreas Homoki traslada la acción de la Babilonia del VI a.C. a la Italia del XIX, ocupada por el imperio austrohúngaro. Esto subraya el paralelismo entre la opresión sufrida por los judíos a cargo de los asirios y la del pueblo italiano. Por eso durante el Risorgimento al compositor se le consideró un héroe nacional.

Aun así, las mayores ovaciones se las llevó el coro Intermezzo y su director, Andrés Máspero, que accedió a un bis del célebre Va pensiero. Al fin y al cabo, el conjunto es el protagonista del argumento: el canto de los esclavos hebreos a su patria (“tan bella, tan perdida”), frente a la tiranía de un ejército extranjero, se convirtió en un símbolo de la libertad.

Ópera Madama Butterfly, de Giacomo Puccini

En más de medio siglo de Historia del Festival de Bregenz, nunca se había visto Madama Butterfly, una deuda que se saldó en 2022. El decorado consiste en una gigantesca hoja de papel (de más de 30 metros de ancho, 25 de alto en su punto más elevado y 300 toneladas). Representa un pergamino japonés, delicada belleza arrojada al agua del lago Constanza. Viene a ser lo mismo que sucede en el argumento: una ingenua geisha de Nagasaki se enamora y se queda embarazada de un marine estadounidense que la abandona.

Detrás del montaje se encuentra el alemán Andreas Homoki (1960), director de la prestigiosa Ópera de Zúrich desde 2012, donde acaba de triunfar con su ambicioso Anillo de Wagner. Según la crítica, su mayor acierto ha sido renunciar al realismo estricto y buscar un enfoque más fantástico. Los protagonistas, caracterizados con vestuario y maquillaje propios del teatro Kabuki, se mueven con coreografías estilizadas. En el elenco sobresale Annalisa Stroppa como la criada Suzuki. La soprano uzbeka Ismatuallaeva afronta el rol favorito de Puccini, a quien dedicó sus melodías más emotivas.

Ballet Como agua para chocolate,

Como homenaje a México en el Día de Muertos, recuperamos la adaptación de la compañía de Covent Garden de la novela de 1989 de Laura Esquivel. Una saga de realismo mágico sobre el amor imposible entre Tita, hija menor de una familia, y Pedro, con el que no puede casarse porque la tradición la obliga a cuidar de su madre. La protagonista, cocinera, vuelca en sus recetas las emociones que siempre calla.

De la coreografía se encarga el británico Christopher Wheeldon (1973), protegido de MacMillan. En su tercer trabajo de larga duración, condensa un argumento complicado y lo estructura en números grupales propios de Broadway y

En más de medio siglo de Historia del Festival de Bregenz, nunca se había visto Madama Butterfly, una deuda que se saldó en 2022. El decorado consiste en una gigantesca hoja de papel (de más de 30 metros de ancho, 25 de alto en su punto más elevado y 300 toneladas). Representa un pergamino japonés, delicada belleza arrojada al agua del lago Constanza. Viene a ser lo mismo que sucede en el argumento: una ingenua geisha de Nagasaki se enamora y se queda embarazada de un marine estadounidense que la abandona.

Detrás del montaje se encuentra el alemán Andreas Homoki (1960), director de la prestigiosa Ópera de Zúrich desde 2012, donde acaba de triunfar con su ambicioso Anillo de Wagner. Según la crítica, su mayor acierto ha sido renunciar al realismo estricto y buscar un enfoque más fantástico. Los protagonistas, caracterizados con vestuario y maquillaje propios del teatro Kabuki, se mueven con coreografías estilizadas. En el elenco sobresale Annalisa Stroppa como la criada Suzuki. La soprano uzbeka Ismatuallaeva afronta el rol favorito de Puccini, a quien dedicó sus melodías más emotivas.pas de deuxEn más de medio siglo de Historia del Festival de Bregenz, nunca se había visto Madama Butterfly, una deuda que se saldó en 2022. El decorado consiste en una gigantesca hoja de papel (de más de 30 metros de ancho, 25 de alto en su punto más elevado y 300 toneladas). Representa un pergamino japonés, delicada belleza arrojada al agua del lago Constanza. Viene a ser lo mismo que sucede en el argumento: una ingenua geisha de Nagasaki se enamora y se queda embarazada de un marine estadounidense que la abandona.

Detrás del montaje se encuentra el alemán Andreas Homoki (1960), director de la prestigiosa Ópera de Zúrich desde 2012, donde acaba de triunfar con su ambicioso Anillo de Wagner. Según la crítica, su mayor acierto ha sido renunciar al realismo estricto y buscar un enfoque más fantástico. Los protagonistas, caracterizados con vestuario y maquillaje propios del teatro Kabuki, se mueven con coreografías estilizadas. En el elenco sobresale Annalisa Stroppa como la criada Suzuki. La soprano uzbeka Ismatuallaeva afronta el rol favorito de Puccini, a quien dedicó sus melodías más emotivas. Estructura y vocabulario son clásicos, pero en la danza, muy ecléctica, caben pasos del folclore, del tango, el zapateo… La crítica ha aplaudido su energía y ritmo, sus solos virtuosos y los decorados y vestuario del prestigioso Bob Crowley. La música original de Joby Talbot incorpora instrumentos tradicionales como la guitarra o la ocarina. En el elenco, solistas como Francesca Hayward (1992) o Marcelino Sambé (1994).

Ballet Don Quijote en directo

Considerado el bailarín más grande desde Nureyev, el cubano Carlos Acosta (1973) inició en 2014 nueva andadura como coreógrafo con Don Quixote. Desde entonces, el Royal Ballet ha incorporado a su repertorio esa actualización del clásico de Marius Petipa. Pilar del repertorio académico, se basa en un solo episodio de la novela de Cervantes: las Bodas de Camacho, en las que el hidalgo interviene para que la labradora Quiteria no se case con un noble -presionada por su padre- sino con su verdadero amado, el barbero Basilio.

Estrenado en 1869 en el Bolshoi, supuso el primer trabajo en Rusia del músico Ludwig Minkus (La bayadera), quien firmó una partitura vistosa, ligera y tierna. En cuanto a la danza, Acosta parte del esquema del maestro ruso, que combinaba su estilo académico -narrativo y lleno de virtuosismo: piruetas, giros, saltos- con guiños a danzas como la seguidilla. Los pas de deux de bravura suponen un reto para los solistas, aquí la brasileña Mayara Magri y el inglés Matthew Ball, aunque igual de brillantes son los conjuntos, como una escena blanca que recuerda al Lago de los cisnes.

Ópera Don Carlo, de Giuseppe Verdi

En 2022 nos perdimos la inauguración de temporada de La Scala el 7 de diciembre, truncada por la guerra de Ucrania. Ahora recuperamos nuestra tradición musical favorita: el día de Sant’Ambrogio, patrón de Milán. El teatro vuelve a su compositor de cabecera, Verdi. Su director musical, Riccardo Chailly, que viene de abordar títulos de juventud como Juana de Arco (2015), presta atención a Don Carlo, joya de madurez de 1867. Un drama político sobre el poder, el amor y su frágil equilibrio. Contiene los mejores personajes de su carrera, la mayor hondura psicológica y una orquesta densa y hasta moderna. La producción la firma el catalán Lluís Pasqual (1951), referente de la escena europea de las últimas décadas, fundador del Teatre Lliure, Premio Nacional de Teatro y ex director del Odéon de París.

Es difícil reunir a un grupo de cantantes con tanto prestigio: Anna Netrebko, reina de las sopranos; la mezzo letona Elīna Garanča, muy aplaudida como Éboli en París y Nápoles; el tenor italiano Francesco Meli, favorito del Piermarini, y el bajo alemán René Pape, que ha hecho del atormentado rey Felipe II su rol de cabecera.

Turandot Live Ópera de París

Conocemos de sobra la minimalista propuesta escénica del texano Bob Wilson (1941) para Turandot, con su luz roja tan expresiva y sus actores inmóviles, casi como en el Bunraku, teatro de marionetas japonés. Pero esta vez la veremos desde París, en directo y con dos estrellas: Sondra Radvanovsky y Ermonela Jaho.

La estadounidense (1969) es la soprano pucciniana de nuestro siglo. No para de cosechar premios y de poner en pie los teatros. En 2021 el Real de Madrid le rogó dos bises -lo nunca visto- como Tosca. Este verano, en Zurich, recibió ovaciones gracias a su potencia, vibrato, dominio del pianissimo, autoridad y dramatismo. Debutó como Turandot -la gélida princesa china- hace un año en Roma, junto a Kaufmann y a las órdenes de Pappano. Esa versión se grabó para un disco de Warner en el cual participaba la que será la otra gran protagonista en la Bastilla: Ermonela Jaho. La soprano albanesa (1974), Artista del Año para los International Music Awards de 2022, es una Liù apasionada, llena de verdad y emoción, como ya comprobó el Liceu en 2019.

Ópera La Cenerentola, de Gioachino Rossini

Para inaugurar su centenario, y poco después de lograr el premio a Mejor Ópera del Mundo, el Real programaba a Rossini tras una ausencia de ocho años, y en concreto La Cenerentola, que no se veía desde hacía veinte. El compositor de El barbero de Sevilla y el libretista Jacopo Ferreti se basaron en el cuento de Perrault sobre la sirvienta huérfana de la que se enamora un príncipe, pero lo despojaron de todos los elementos mágicos y lo convirtieron en un enredo realista y muy divertido. En cambio, esta versión de Stefan Herheim recupera la fantasía, juega con los planos de realidad y ficción y propone un constante movimiento, con abundantes gags.

El afamado regista noruego (1970) debutaba en el Real con una puesta en escena ya estrenada en Oslo en 2017. Los aplausos se repartieron entre la mezzo francesa Karine Deshayes, el tenor ruso Korchak y el barítono francés Florian Sempey, gracias a su carisma y dominio de las agilidades. La batuta del experimentado Frizza mostró conocimiento, transparencia y elegancia. En plena pandemia, La Cenerentola devolvía al público la sonrisa con sus brillantes conjuntos y su riqueza melódica.

Ópera La flauta mágica, de W. A. Mozart

La princesa prometida, película icónica de los 80, se estructura en torno a un abuelo que lee el cuento a su nieto. La directora estadounidense Lydia Steier (1979) se fijó en ese narrador y lo utiliza en su montaje de La flauta mágica. Su voz reemplaza a los diálogos en alemán, siempre problemáticos en este singspiel, un género que, como la zarzuela española, alterna pasajes cantados y hablados.

El canto de cisne del compositor de Don Giovanni (1791) regresaba en 2022 a su patria natal, Salzburgo, con un equipo netamente femenino: a Steier se sumaban la escenógrafa Katharina Schlipf -con su decorado giratorio de dos alturas que recuerda a Mary Poppins- y la figurinista Úrsula Kudrna, que apostó por los colores vivos en un vestuario naïf. De la Filarmónica de Viena se ocupó con solidez la alemana Joana Mallwitz (1986), desde este año titular de la Orquesta del Konzerthaus de Berlín. Entre los cantantes, atención al bajo kuwaití Tareq Nazmi (1983), de ascenso fulgurante, y a la soprano suiza Regula Mühlemann (1986), niña bonita de Salzburgo desde que debutase con apenas 25 años.